miércoles, 16 de enero de 2008

Pesadillas de dormitorio



Hoy tengo que hablar de dos películas, dos historias, aparentemente distintas, pero, que para mi tienen una gran semejanza, una data del 2006, escrita y dirigida por un primerizo, mientas que la otra aun se pueden encontrar en los cines y cuenta en el guión y en la dirección con alguien de sobra contrastado. Son historias por las cuales las emociones traspasan mas allá de los propios guionistas o directores, de los actores, o como en una de ellas afamados y buscados epílogos.

Estas dos cintas son Memorias de Queens ( 2006 ) escrita y dirigida por Dito Montiel. La segunda la reciente Viaje a Darjeeling ( 2007 ) escrita y dirigida por Wes Anderson. Es posible que ahora al leer esto, si alguien lo lee, quiera simplemente impedir que vuelva a tocar una sola tecla de mi ordenador ( se aceptan propuestas ), solo pido que juzguen este atrevimiento al final del texto.

Salvando las claras diferencias y propósitos de estas dos cintas podemos encontrar unas historias tan simples a mi entender como el hombre; el amor, la familia, y sobre todo el amor por la familia, el respeto y la marca que esta deja los hijos, la manera en la que la tan usada relación paterno-filial y el entorno son capaces de crear una muesca tan profunda que marque todos nuestros comportamientos posteriores, nuestra personalidad, nuestra visión del mundo. Mucho pensareis que esto es normal puesto que el lugar en el nacemos y nos criamos, con esto cubrimos familia y entorno, es determinante para ver y afrontar la vida.

Pero que pasa cuando estas relaciones nos llevan a abandonar a toda nuestra familia, a nuestros amigos del barrio, a nuestra novia, cuando el lugar en el que nos hemos criado nos impulsa a viajar a cinco mil kilómetros para olvidar, para volver a nacer. Ya que estamos muertos en vida, atrapados por el cordón umbilical que solo podremos romper a través de un parto traumático.

Pero que pasa cuando por casualidades de la vida los remordimientos, las mentiras, la desconfianza nos lleva a separarnos de nuestros hermanos, de nuestra familia, de madre que no acuda al funeral de nuestro padre, de que la única manera de emprender lar reconciliación sea un viaje por uno de los lugares más inhóspitos del planeta ( o por nuestras propias almas ), donde como antiguos miedos de dormitorio tendremos que ir solventando con la ayuda de una pequeña luz en la mesilla de noche.

En Memorias de Queens, el director Dito Montiel, nos relata el sufrimiento, los motivos que le llevaron a abandonar a su familia, a sus amigos, a su barrio, para emigrar a la tierra por aquel entonces prometida, California. Si, el director cuenta su historia en la película, él es su propio protagonista, narra su vida, sus deseos, sus temores, sus gritos de odios mas personales. Regresa para intentar que su padre valla al hospital depuse de 15 años sin verse donde las últimas palabras que se dijeron no dejarían de resonar en el sentimiento colectivo. Regresa para curar al padre que muere poco a poco desde que Dito abandono su casa persiguiendo una vida mejor. Para curar al padre que sufre al reconocerle a su hijo y decirle por primera vez te quiero, sin esto, sin este detalle hubiera sido imposible su redención, hubiera sido imposible reconciliarse con su pasado, con su vida.

En Viaje a Dajeeling tres hermanos muy diferentes, pero acuñados con el mismo hierro han dejado de hablarse durante un año. Uno de ellos tras un accidente decide poner punto y final a su problema acordando un viaje con sus hermanos hacia su interior, llegando a la caverna mas profunda, o mejor dicho a un monasterio en medio de las montañas del Himalaya donde pretenden encontrarse con su madre, madre que no quiere recibirlos y que huye a la mas mínima oportunidad.
Las mentiras, los engaños, la desconfianza, les llevan a tener encontronazos que lograran superar gracias a conseguir afrontar situaciones límite done todas las contradicciones anteriores quedan reducidas al abandono, una vez mas, que nos unen con nuestro pasado. Ese concepto freudiano que aboga por la ruptura de los lazos del pasado que mantienen viva esa voz que solo puede ser abandonada en concepto de maleta en el arcén de cualquier estación Hindú.

Aquí esta la relación entre estas dos cintas en la necesidad de la ruptura con el mundo, con el entorno viciado, a veces por la mentira, por el engaño, remordimientos y sentimientos de culpabilidad, por la violencia, por el odio, y la contracultura que obliga a la supervivencia.

Son dos cintas que llegan al punto el que los seres humanos son capaces de la ruptura máxima, o de la redención obtenida casi a hurtadillas la redención que no todos tienen el coraje de sentencias sin miedo a las consecuencias. Que no encuentran donde comprar el billete de autobús o de tren, solo con el convencimiento de encontrar un billete de avión para el regreso.

Ahora tiempo de juzgar y de solicitar mi jubilación anticipada, si conseguisteis leer hasta aquí, gracias, es una visión muy personal de la relación de estas dos películas.





domingo, 6 de enero de 2008

Hotel Chevalier

Aquí esta el buscado cortometraje dirigido por Wes Anderson y que se proyecta antes de su última pelicula Viaje a Darjeeling. En algunos países el cortometraje a sido suprimido de la proyección, puesto que ha llegado a restarle importancia a la pelicula. Espero que os guste. Espero vuestros comentarios.


viernes, 28 de diciembre de 2007

Un anuncio diferente

Un anuncio que se sale de lo normal. Y bastante gracioso...




¿Que les parece?

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Requien por un sueño- La caida a los infiernos


REQUIEM POR UN SUEÑO

Francisco José Lorite Aguilera

Leer critica de Réquiem por un sueño en Muchocine.net

Cruda dramatización de la caída al infierno, donde involucra al espectador, haciendo que produzca estragos en los estómagos más fuertes, donde los exprime a la vez que caemos con los personajes.

Film de Darren Aronofsky basada en la novela de Hubert Selby Jr. Aronofsky fue el creador de la opera prima Pi, película de culto para muchos que relata la neurótica vida de un matemático, y por el que consiguió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance. Descubrimos a un director con inquietud por forjar un universo propio, es considerado uno de los últimos maestros de la tensión cinematográfica, capaz de sobrecoger al espectador y hacer que se agarre a la butaca, así como que experimente todo aquello que sientan los personajes en su viaje a la autodestrucción, y mutilamiénto personal, es un autor capaz de llevar el vanguardismo post moderno al cine, creando el anteriormente citado, su universo propio.

La obra la llevan sobre ruedas las intachables actuaciones de unos actores muchas veces en estado de gracia. Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), representa el viaje mas completo y con el que el espectador más sufre, por encarnar a la inocencia consumida por el que dirán y por ser alguien saliendo en su medio de liberación personal, la televisión. La acompaña Jared Leto (Harry Goldfarb), Hijo de Sara el cual ya esta enganchado a las drogas y que representa al guía espiritual en la caída hacia el infierno, donde le acompaña Jennifer Connelly (Marion Silver) pareja de Harry, la cual representa a una modista independiente que toca el abismo al vender su cuerpo para conseguir droga, perdiendo parte de su condición humana al convertirse al igual que sus compañeros en esclavos de mágica sustancia, junto a ellos se encuentra su amigo Marlon Wayans (Tyrone C. Love) de también intachable interpretación .

Juntos representan la historia de Sara Goldfarb una mujer mayor, solitaria y viuda y la de Harry, su adicto y oportunista hijo. Sara repentinamente es nominada para concursar en un programa de televisión. Ilusionada ante la posibilidad de convertirse en "alguien" por aparecer en la TV, decide hacer dieta estricta. Esa es la única alternativa si quiere asistir al programa con su viejo y entrañable vestido rojo, ya que su peso desborda las medidas del vestido. Mientras tanto, Harry y la deliciosa Marion comienzan una relación fundamentada en el amor, las drogas y un proyecto de vida alejado de las playas semi abandonadas y pobres de Coney Island. Para acelerar los procesos de "incremento" de capital, Harry y su amigo Tyronne C. Love se convierten en pequeños dealers de drogas duras. El problema es que el producto aparte de venderlo, lo consumen. De pronto, el destino que les había prometido otra oportunidad se desdice y toma otro camino alejado de sus vidas.

El apabullante ritmo increchento de la película nos introduce en el mundo de la droga, que se siente antes y después de haber consumido valiéndose de efectos ópticos como la aceleración o deceleración de la imagen a su gusto para crear el ambiente y las sensaciones del consumo. Aronofsky plantea una realización vanguardista en la que se sirve de multitud de montajes paralelos sobrecogedores y montajes rápidos y ascendentes de preparación y consumo de la droga que acompañada con un magnifico montaje sonoro en ciertos momentos casi musical que involucra al espectador al máximo.

Utiliza recursos antes no utilizados y sobretodo no utilizados tan brillantemente, como el hecho de dividir en dos la imagen para mostrarnos a personajes muchas veces separados por escasos centímetros y que le otorga gran carga emocional, o la colocación de la esteady cam, en el propio cuerpo del personaje para representar la confusión de estos. El apabullante ritmo de Réquiem por un sueño es seguramente un fuerte indicio de lo que se siente antes del pinchazo y de lo que prosigue. No es un film que promueva el uso de drogas, como tampoco lo fueron Trainspotting, Pánico en Las Vegas o Drugstore Cowboy. Aronofsky, sencillamente, quiere transmitir esa sensación que impacta sobre el cuerpo humano ante una dosis de droga.

La vertiginosa sucesión de imágenes puede agotar al espectador desprevenido. La velocidad en el montaje, podría transformarse en una pesadilla o en una migraña. Si el espectador consigue sobreponerse a ciertas sucesiones de corte esquizofrénico, podrá disfrutar de un film particular, frenético, sorprendente y sobretodo, desinhibido. Aunque aquellos con estomago delicado tendrán que abstenerse puesto que en muchas ocasión puede herir sensibilidades.


Francisco Jose Lorite Aguilera

domingo, 5 de agosto de 2007

Trailer del cortometraje Paredes de Arena

Pequeño adelanto del corto que rodamos hace poquito.

Espero que os guste un barazo

lunes, 26 de marzo de 2007

HIJOS DE LOS HOMBRES


Película ambientada en el Londres del futuro, donde un ex activista Clive Owen, tiene que luchar contra todo para salvar la ultima esperanza de vida de un mundo abocado a la desaparición, por la falta de nuevos nacimientos.


El DVD ya salió en alquiler y el día 28 saldrá a la venta, ya os contare las distintas ediciones que saldrán a la venta.

Nos vemos en la cena.

INFILTRADOS EN DVD

Ya se encuentra en DVD, ( y derivados ) la última obra de Scorsese. Hay dos ediciones en el mercado, edición coleccionista, y una edición simple. La edición coleccionista, viene con algún que otro documental sobre la mafia que puede estar interesante, ya contare mas cuando lo tenga en mis manos.



Nos vemos en la cena.