viernes, 28 de diciembre de 2007

Un anuncio diferente

Un anuncio que se sale de lo normal. Y bastante gracioso...




¿Que les parece?

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Requien por un sueño- La caida a los infiernos


REQUIEM POR UN SUEÑO

Francisco José Lorite Aguilera

Leer critica de Réquiem por un sueño en Muchocine.net

Cruda dramatización de la caída al infierno, donde involucra al espectador, haciendo que produzca estragos en los estómagos más fuertes, donde los exprime a la vez que caemos con los personajes.

Film de Darren Aronofsky basada en la novela de Hubert Selby Jr. Aronofsky fue el creador de la opera prima Pi, película de culto para muchos que relata la neurótica vida de un matemático, y por el que consiguió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance. Descubrimos a un director con inquietud por forjar un universo propio, es considerado uno de los últimos maestros de la tensión cinematográfica, capaz de sobrecoger al espectador y hacer que se agarre a la butaca, así como que experimente todo aquello que sientan los personajes en su viaje a la autodestrucción, y mutilamiénto personal, es un autor capaz de llevar el vanguardismo post moderno al cine, creando el anteriormente citado, su universo propio.

La obra la llevan sobre ruedas las intachables actuaciones de unos actores muchas veces en estado de gracia. Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), representa el viaje mas completo y con el que el espectador más sufre, por encarnar a la inocencia consumida por el que dirán y por ser alguien saliendo en su medio de liberación personal, la televisión. La acompaña Jared Leto (Harry Goldfarb), Hijo de Sara el cual ya esta enganchado a las drogas y que representa al guía espiritual en la caída hacia el infierno, donde le acompaña Jennifer Connelly (Marion Silver) pareja de Harry, la cual representa a una modista independiente que toca el abismo al vender su cuerpo para conseguir droga, perdiendo parte de su condición humana al convertirse al igual que sus compañeros en esclavos de mágica sustancia, junto a ellos se encuentra su amigo Marlon Wayans (Tyrone C. Love) de también intachable interpretación .

Juntos representan la historia de Sara Goldfarb una mujer mayor, solitaria y viuda y la de Harry, su adicto y oportunista hijo. Sara repentinamente es nominada para concursar en un programa de televisión. Ilusionada ante la posibilidad de convertirse en "alguien" por aparecer en la TV, decide hacer dieta estricta. Esa es la única alternativa si quiere asistir al programa con su viejo y entrañable vestido rojo, ya que su peso desborda las medidas del vestido. Mientras tanto, Harry y la deliciosa Marion comienzan una relación fundamentada en el amor, las drogas y un proyecto de vida alejado de las playas semi abandonadas y pobres de Coney Island. Para acelerar los procesos de "incremento" de capital, Harry y su amigo Tyronne C. Love se convierten en pequeños dealers de drogas duras. El problema es que el producto aparte de venderlo, lo consumen. De pronto, el destino que les había prometido otra oportunidad se desdice y toma otro camino alejado de sus vidas.

El apabullante ritmo increchento de la película nos introduce en el mundo de la droga, que se siente antes y después de haber consumido valiéndose de efectos ópticos como la aceleración o deceleración de la imagen a su gusto para crear el ambiente y las sensaciones del consumo. Aronofsky plantea una realización vanguardista en la que se sirve de multitud de montajes paralelos sobrecogedores y montajes rápidos y ascendentes de preparación y consumo de la droga que acompañada con un magnifico montaje sonoro en ciertos momentos casi musical que involucra al espectador al máximo.

Utiliza recursos antes no utilizados y sobretodo no utilizados tan brillantemente, como el hecho de dividir en dos la imagen para mostrarnos a personajes muchas veces separados por escasos centímetros y que le otorga gran carga emocional, o la colocación de la esteady cam, en el propio cuerpo del personaje para representar la confusión de estos. El apabullante ritmo de Réquiem por un sueño es seguramente un fuerte indicio de lo que se siente antes del pinchazo y de lo que prosigue. No es un film que promueva el uso de drogas, como tampoco lo fueron Trainspotting, Pánico en Las Vegas o Drugstore Cowboy. Aronofsky, sencillamente, quiere transmitir esa sensación que impacta sobre el cuerpo humano ante una dosis de droga.

La vertiginosa sucesión de imágenes puede agotar al espectador desprevenido. La velocidad en el montaje, podría transformarse en una pesadilla o en una migraña. Si el espectador consigue sobreponerse a ciertas sucesiones de corte esquizofrénico, podrá disfrutar de un film particular, frenético, sorprendente y sobretodo, desinhibido. Aunque aquellos con estomago delicado tendrán que abstenerse puesto que en muchas ocasión puede herir sensibilidades.


Francisco Jose Lorite Aguilera

domingo, 5 de agosto de 2007

Trailer del cortometraje Paredes de Arena

Pequeño adelanto del corto que rodamos hace poquito.

Espero que os guste un barazo

lunes, 26 de marzo de 2007

HIJOS DE LOS HOMBRES


Película ambientada en el Londres del futuro, donde un ex activista Clive Owen, tiene que luchar contra todo para salvar la ultima esperanza de vida de un mundo abocado a la desaparición, por la falta de nuevos nacimientos.


El DVD ya salió en alquiler y el día 28 saldrá a la venta, ya os contare las distintas ediciones que saldrán a la venta.

Nos vemos en la cena.

INFILTRADOS EN DVD

Ya se encuentra en DVD, ( y derivados ) la última obra de Scorsese. Hay dos ediciones en el mercado, edición coleccionista, y una edición simple. La edición coleccionista, viene con algún que otro documental sobre la mafia que puede estar interesante, ya contare mas cuando lo tenga en mis manos.



Nos vemos en la cena.

miércoles, 28 de febrero de 2007

Alas de Papel

www.fotogramasencorto.com
Me complace comunicarios desde este humilde balcon que seleccionaron el corto de mi fiel amigo Felipe del Olmo Alas de Papel donde trabjae como ayudante de direccion y siempre a su servicio, el corto lo seleccionaron el fotogramas donde se puede ver si pinchas aqui ( hacederéis a la sala de proyección ) el corto es el número 145.


El corto esta protagonizado por Carlos Álvarez Novoa ( Goya por Solas ) y Antonio Hortelano ( Quimi de compañeros ) es una pieza muy buena, haber que voy a decir claro Fuera de tonterias los dos estan muy bien.


Nos vemos en la cena.

martes, 27 de febrero de 2007

El notodo Tiene finalistas


La última de edicion de notodofilmfest tiene nominados todos ellos, cortos de buena factura en formato comprimido, cale ya me estoy arrepintiendo de lo de buena factura, pero que se le va a hacer. el caso esque hay estan aki hos dejo ellink para que valoreis y voteis vosotros mismos.




En breve me pasare a comentar amss detalladamente los cortos nominados.


Nos vemos en la cena

Y Dios repartio gracia.

El cine da las gracias


No puedo si no empezar este comentario con la felicidad que me otorga la entrega del oscar a alguien que para servidor, es algo más que un genio, y un espejo donde quizá intentar encontrar un pequeño reflejo.

Este Hombre no es mas que Martin Scorsese, una vez dado el nombre, que seguro que mas de uno ya lo había adivinado no hay mas presentaciones que hacer, y quien no sepa quien es este hombre......, bueno no voy a juzgar a nadie y si a animar a conocerlo.

Todo hacia presagiar el feliz destino cuando estos tres señores ( que tambien saben algo de cine ) que acompañana Scorsese subian al escenario para otorgar el premio. El mismo no se lo creía dado los antecedentes.
Esto es por tanto una de las deudas que la omnipresente academia tenía con el mundo del cine, porque Escorsese, es de todos un poquito y del cine en general. Gracias y Felicidades.
No se me olvida el sabor Españól que tuvo la ceremonia, donde queda patente, que cuando queremos, y hay dinero, España puede participar en cosas muy grandes como El laberinto del Fauno. Aqui triunfaron Eugenio Caballero y Pilar Revuelta, con Oscar a la Dirección artística, Y David Martí y Montse Ribé por el Maquillaje del film. No pudo se la noche perfecta pra la pelicula que tambien se llevó el premio a mejor Fotografía Guillermo Navarro, puesto que el film aleman La vida de otros se alzo con el galardon.
En el resto de la ceremonia no hubo demasiadas sorpresas, donde, Infiltrados tambien se llevo el premio a mejor pelicula y guión adaptado. Los premios a mejor actor y mejora ctriz fueron para Forest Whitaker, y Helen Mirren respectivamente. El premio a mejor guión original fue para Pequeña miss sun shine, que cosecho muchos premis en los circuitos de cine independiente.
Por otra parte nuestros cortometragistas se quedaron con la miel en los labio, esperamos que algun dia de estos la estatuilla sea para un corto español, sería algo muy positivo, al igual que a Penelope, ( ¿Alguien pensaba que la ivan dar el premio? ) , que con gran entereza, lo rozo con los dedos.
Esto s todo, para análisis mas profundos y concienzudos, tienen millones de intelectuales del cine que en estos momentos salen de debajo de las piedras.
nos vemos en la cena.


lunes, 12 de febrero de 2007

Las maravillas de Burton

LA NOVIA CADAVER (Corpse Bride)
Regreso a un mundo a parte, el mundo de Tim Burton donde dirige con Mike Johnson la nueva entrega de este universo propio, donde los muertos no lo están tanto y los vivos no parecen serlo.

Tim Burton continua con su ya mencionado universo propio, en la línea de pesadilla antes de navidad, recreando ahora una antigua leyenda rusa, que encaja perfectamente en ese estilo obsesivo por buscar formas refinadas e imposibles dentro de esa característica atmósfera sombría y fantasmagórica, que ya nos mostrase en obras como Bitelchus o Eduardo Manos Tijeras, pero alejadas del colorismo de algunas de sus ultimas obras como Big Fish o Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Para la recreación de esta leyenda rusa Burton se sirve de una técnica ya antes usada como es el stop-motion, para la creación de los personajes y de la historia se ha servido de un gran equipo de animadores entre los que se encuentran dos hermanos catalanes, lo hermanos Grangel los cuales han conseguido que sus creaciones se parezcan significativamente a sus dobladores, entre los que se encuentran Johnny Deep que pone la voz a Víctor Van Dort, Helena Bonham Carter que cede la voz a La novia cadáver, y Emily Watson a Victoria Everglot, dotando a sus respectivos personajes vida propia .

En esta leyenda, Víctor de la familia Van Dort, ricos pero sin caché y Victoria de la familia Everglot aristócratas arruinados, son dos jóvenes pertenecientes a la época Victoriana que van a contraer matrimonio sin haberse conocido antes, es un matrimonio por conveniencia aunque rápido surge la chispa entre ambos, en el ensayo de la boda Víctor no es capaz de pronunciar sus votos , por lo que muerto de miedo sale corriendo y practicando por un tenebroso bosque encaja el anillo en un vieja rama que resulta ser el dedo de una difunta, muerta en el día de su boda, arrastrado así al mundo de los muertos, haciendo que su prometida espere desolada en el mundo de los vivos.

La vida y la muerte nunca están tan particularmente representadas como cuando a ello se pone Tim Burton, concediéndole un tratamiento esperpéntico, criticando con ello a la sociedad actual. En este nuevo film se nos proponen dos mundos el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. El mundo de los vivos destila hipocresía, convencionalismos e intereses lo que provoca una sociedad triste apagada y sin color alguno, mientras que el mundo de los muertos todo es mas sencillo, prestándole importancia a los sentimientos de sus habitantes mirando por su felicidad, lo que provoca un mundo colorido, divertido espontáneo y sincero, prueba de ello es la calidez con la que reciben a los nuevos huéspedes. Inteligente utilización de la música y las canciones incluidas en el film, teniendo el tiempo exacto y sin llegar a cansar, están en su justa medida.

Esplendido film que te atrapa con toda su ternura y espontaneidad, haciéndote sentir participe del viaje de sus protagonistas hacia la consecución de su amor, aportando exquisitas pinceladas de amor y nostalgia que hechizan en su fabulosa puesta en escena.
Hannibal.

viernes, 9 de febrero de 2007

Requiem por un sueño

Cruda dramatización de la caída al infierno, donde involucra al espectador, haciendo que produzca estragos en los estómagos más fuertes, donde los exprime a la vez que caemos con los personajes.

Film de Darren Aronofsky basada en la novela de Hubert Selby Jr. Aronofsky fue el creador de la opera prima Pi, película de culto para muchos que relata la neurótica vida de un matemático, y por el que consiguió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance. Descubrimos a un director con inquietud por forjar un universo propio, es considerado uno de los últimos maestros de la tensión cinematográfica, capaz de sobrecoger al espectador y hacer que se agarre a la butaca, así como que experimente todo aquello que sientan los personajes en su viaje a la autodestrucción, y mutilamiénto personal, es un autor capaz de llevar el vanguardismo post moderno al cine, creando el anteriormente citado, su universo propio.

La obra la llevan sobre ruedas las intachables actuaciones de unos actores muchas veces en estado de gracia. Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), representa el viaje mas completo y con el que el espectador más sufre, por encarnar a la inocencia consumida por el que dirán y por ser alguien saliendo en su medio de liberación personal, la televisión. La acompaña Jared Leto (Harry Goldfarb), Hijo de Sara el cual ya esta enganchado a las drogas y que representa al guía espiritual en la caída hacia el infierno, donde le acompaña Jennifer Connelly (Marion Silver) pareja de Harry, la cual representa a una modista independiente que toca el abismo al vender su cuerpo para conseguir droga, perdiendo parte de su condición humana al convertirse al igual que sus compañeros en esclavos de mágica sustancia, junto a ellos se encuentra su amigo Marlon Wayans (Tyrone C. Love) de también intachable interpretación .

Juntos representan la historia de Sara Goldfarb una mujer mayor, solitaria y viuda y la de Harry, su adicto y oportunista hijo. Sara repentinamente es nominada para concursar en un programa de televisión. Ilusionada ante la posibilidad de convertirse en "alguien" por aparecer en la TV, decide hacer dieta estricta. Esa es la única alternativa si quiere asistir al programa con su viejo y entrañable vestido rojo, ya que su peso desborda las medidas del vestido. Mientras tanto, Harry y la deliciosa Marion comienzan una relación fundamentada en el amor, las drogas y un proyecto de vida alejado de las playas semi abandonadas y pobres de Coney Island. Para acelerar los procesos de "incremento" de capital, Harry y su amigo Tyronne C. Love se convierten en pequeños dealers de drogas duras. El problema es que el producto aparte de venderlo, lo consumen. De pronto, el destino que les había prometido otra oportunidad se desdice y toma otro camino alejado de sus vidas.

El apabullante ritmo increchento de la película nos introduce en el mundo de la droga, que se siente antes y después de haber consumido valiéndose de efectos ópticos como la aceleración o deceleración de la imagen a su gusto para crear el ambiente y las sensaciones del consumo. Aronofsky plantea una realización vanguardista en la que se sirve de multitud de montajes paralelos sobrecogedores y montajes rápidos y ascendentes de preparación y consumo de la droga que acompañada con un magnifico montaje sonoro en ciertos momentos casi musical que involucra al espectador al máximo.

Utiliza recursos antes no utilizados y sobretodo no utilizados tan brillantemente, como el hecho de dividir en dos la imagen para mostrarnos a personajes muchas veces separados por escasos centímetros y que le otorga gran carga emocional, o la colocación de la esteady cam, en el propio cuerpo del personaje para representar la confusión de estos. El apabullante ritmo de Réquiem por un sueño es seguramente un fuerte indicio de lo que se siente antes del pinchazo y de lo que prosigue. No es un film que promueva el uso de drogas, como tampoco lo fueron Trainspotting, Pánico en Las Vegas o Drugstore Cowboy. Aronofsky, sencillamente, quiere transmitir esa sensación que impacta sobre el cuerpo humano ante una dosis de droga.

La vertiginosa sucesión de imágenes puede agotar al espectador desprevenido. La velocidad en el montaje, podría transformarse en una pesadilla o en una migraña. Si el espectador consigue sobreponerse a ciertas sucesiones de corte esquizofrénico, podrá disfrutar de un film particular, frenético, sorprendente y sobretodo, desinhibido. Aunque aquellos con estomago delicado tendrán que abstenerse puesto que en muchas ocasión puede herir sensibilidades.

Aqui me presento

Hola a todos.
Espero que en este humilde Blog os sintáis todos acogidos, y bien plantados, un lugar donde podréis encontrar, recetas de cocina siempre acompañadas con un buen Chianti, críticas y comentarios de noticias de este mundo loco donde a veces nos movemos.
Encontraremos criticas de cortometrajes, cortos, y demás creaciones de nuestra fauna
Un saludo. Nos vemos en la cena